岂梦光的油画是在编织一个现代神话。现代的概念对他来说并不是只是对现代观念的诠释，而是在深刻地体验了自我的时候，也就展现出来一个现代社会中孤独的心灵。确实，中国当下的绘画主流是以个人方式对现实的直观，在这种个人方式中包含着强烈的个人主义精神，所谓“直观的现实”实际上是艺术家个人的生存环境，对环境的批判表现了对个人生存方式的选择，岂梦光的画不是这种直观的表现，而是一个精神分析式的神话世界，尽管他并不认为他在采用超现实主义的手法，但对他的画不经过对精神原型的追问，确实是不易释读的。因此，与当前的流行的现实主义风格相比，岂梦光的画是一种更为彻底的个人主义精神，他毫不顾忌潮流与趋势，在一种对艺术制作的直接体验和对人生的冥思中来讲述自己编造的寓言与神话，也正是这样一种关系中岂梦光才找到了形式与题材的统一。

　　岂梦光原先学过铜版画与石版画，版画对他的启发不在于画面的效果，而在于制作的过程，一套完整的技术程序把感性化的艺术创作活动转换为一个理性的过程。岂梦光很重视这个过程，因为在这个过程中没有激动的情绪和欲望的冲动，他可以非常冷静地把各种想法实现在画面上。因此，他的画法有点像不受情绪的支配，因为书写的过程，必定是一个逻辑的过程，但这个过程一点也不妨碍感性的发挥，但要清楚地区分出理性与感性在岂梦光画中的比重也似乎不可能，除了制作的过程之外，主题的设定也体现出画家的理性批判精神。对主题的主观选择可能不是他一开始就具有的，他首先还只是表现在生活中积累的感受与形象，在这个制作的过程中把它们一点一点地添加到画面上、画面上的内容是随着思绪自然流露出来的，这个不断堆砌的过程也使画面的视觉形象日益复杂起来，也可以认为当生活的积累表现到一定程度的时候，自觉地设定主题，进入一个更高的精神层次就不可避免了，岂梦光的近期作品反映的正是这样一种趋势。当然，无论他怎样表达了一种自觉选择的历史与文化主题，那种糅合着无意识梦幻与生活感受的形象与符号始终构成画面的主要动机。